La Donna Musicale Biografías de los Músicos
La soprano Adriana Ruiz es una cantante de origen cubano reconocida por su voz expresiva, su sensibilidad estilística y su profunda pasión por la música antigua. Inició sus estudios musicales en Cuba a los siete años con el piano, antes de formarse en canto y dirección coral en el Conservatorio de Música Esteban Salas de Cuba. Durante los primeros años de su carrera, se destacó en concursos vocales, entre ellos el Concurso de Canción Francesa en La Habana, que ganó en 2003, un logro que la llevó a realizar varias actuaciones en París. Tras trasladarse a los Estados Unidos, Adriana continuó su desarrollo musical en la Universidad Internacional de Florida, donde obtuvo una Licenciatura en Música con especialización en Interpretación Vocal en 2018. Ese mismo año fue seleccionada como Artista Emergente de Early Music America, en reconocimiento a su creciente presencia en el campo. Posteriormente completó una Maestría en Música con especialización en Interpretación Histórica en la Universidad de Boston en 2023, profundizando aún más en su especialización en repertorio antiguo e interpretación históricamente informada. Su trabajo artístico refleja un firme compromiso con la interpretación históricamente informada y la creación musical colaborativa, con especial énfasis en el repertorio vinculado al mundo ibérico y sus ricas tradiciones culturales trasatlánticas. .
La mezzosoprano Daniela Tosic, elogiada por su «sonido cálido y aterciopelado» (Boston Musical Intelligencer) y su «voz oscura y luminosa» (Boston Classical Review), es solista y músico de cámara especializada en repertorios de música antigua, contemporánea y del mundo. Ha actuado en conciertos por todo Estados Unidos, Europa y América del Sur. Daniela es miembro fundadora del reconocido ensemble vocal de renombre internacional Tapestry, ganador de los premios Echo Klassik y Chamber Music America Recording of the Year. El sello distintivo del ensamble es la combinación de repertorio medieval y composiciones contemporáneas en una programación audaz y conceptual. Tapestry ha estrenado numerosas obras contemporáneas, entre ellas Tehillim de Steve Reich con la Orquesta Sinfónica de Colorado y la Orquesta del Festival Cabrillo, bajo la dirección de Marin Alsop. Daniela colabora habitualmente con La Donna Musicale, un ensemble dedicado al repertorio de compositoras, Rumbarroco (Barroco Latino) y Syldason, un dúo de marimba y voz. Daniela ha grabado para Telarc, MDG, Kalan, Boston Revels y varios sellos independientes.
Fausto Miro, Elogiado por el Boston Musical Intelligencer por su «claro y poderoso tenor aterciopelado, resonante y fluido incluso en los registros más altos de su voz», el tenor lírico Fausto Miro es conocido por su «impacto dramático emocionante» (South Florida Sun Sentinel) en los escenarios de algunos de los ensembles más destacados del país. Entre ellos figuran el New York Opera Studio, Boston Opera Collective, Opera Tampa, St. Petersburg Opera Company, The Florida Orchestra, Master Chorale of Tampa Bay y el Festival de Ópera de San Luis Potosí, donde se consagró como finalista en el Concurso Vocal Internacional Linus Lerner. Residente en Boston, el señor Miro actúa por toda Nueva Inglaterra como solista invitado en colaboración con Emmanuel Music, Central Reform Temple de Boston, Renaissance Men, Cappella Clausura, The Copley Singers, Labyrinth Choir, Polymnia Choral Society, The Old North Marblehead Festival Chorus y la Orquesta Sinfónica de Portsmouth.
Na’ama Lion es bien conocida en el área de Boston como intérprete versátil de flautas históricas. Ha explorado la música barroca, clásica y romántica con numerosos grupos y orquestas de período, entre ellos La Donna Musicale, Boston Baroque, la Handel and Haydn Society, Boston Cecilia, Rumbarroco, Arcadia Players, Academia Daniel y Barrocade. También ha interpretado música medieval con el mundialmente reconocido ensemble Sequentia y música renacentista con el cuarteto de flautas Travesada. Como comprometida intérprete de música nueva, compositores como Murray Barsky, Paul Brust, Robert Carl, Marti Epstein, Jorge Ibáñez, John McDonald, Leon Schidlowsky y Atsushi Yoshinaka han escrito nuevas obras para ella y sus ensembles. Na’ama posee un doctorado de la Universidad de Boston, un Diploma de Solista del Conservatorio de Arnhem en los Países Bajos, y una licenciatura en flauta moderna de la Universidad de Tel Aviv. Imparte clases en el Harvard College y en la Longy School of Music. Na’ama ha grabado para Deutsche Harmonia Mundi, Telarc y sellos independientes.
Lina Sarmiento es una versátil soprano colombiana con una profunda pasión por la música, el teatro y la expresión creativa. Ha actuado en óperas, zarzuelas, música sacra y musicales en América Latina y los Estados Unidos. Su repertorio incluye roles solistas en obras como el Requiem für Mignon de Schumann, el Requiem de Rutter y el Pie Jesu de Fauré. Lina también ha interpretado personajes en óperas y zarzuelas, entre ellas La corte del faraón, La leyenda del beso, Suor Angelica y Hänsel und Gretel. Con una sólida formación en interpretación vocal, posee una maestría de la Longy School of Music del Bard College, donde perfeccionó su arte tanto en el escenario como en la dirección escénica, destacándose especialmente en la ópera El elixir de amor en Florida. Lina es también una apasionada educadora que aplica métodos dinámicos e innovadores en su enseñanza, ayudando a sus estudiantes a descubrir su potencial a través del compromiso creativo. Su trayectoria artística se complementa con su experiencia en el teatro y las artes plásticas, ámbitos en los que explora la intersección de distintas formas de expresión para profundizar en su comprensión de la identidad y la expresión. Hispanohablante nativa y con dominio del inglés, Lina continúa desarrollando su oficio y compartiendo su amor por la música y las artes con estudiantes y públicos por igual.
Julia Connor, violinista y violinista tradicional, abarca un amplio espectro musical, interpretando desde música barroca en instrumentos de época hasta melodías tradicionales de Irlanda y obras nuevas de compositores vivos. Julia es miembro fundadora tanto del Berwick Fiddle Consort, que interpreta música histórica de fiddle de las Islas Británicas y Canadá en instrumentos de época, como del dúo de violín y piano Room to Spare, que compone e interpreta música nueva original de base rítmica. Julia actúa regularmente con violín barroco, fiddle y violín moderno en el área de Boston. Su interpretación como solista ha sido destacada en la serie de conciertos de verano de la Society for Historically Informed Performance (SoHIP) en Boston, la serie de conciertos de King’s Chapel en Boston, el Festival Music by Women en Misisipi y la radio ClareFM en Irlanda. Ha sido artista en residencia en Avaloch Farm (Boscawen, NH) y PLAYA (Summer Lake, OR). Julia posee una Maestría con honores del New England Conservatory y es graduada del Oberlin College and Conservatory, donde obtuvo títulos con altos honores en interpretación de violín e hispanística.
Danilo Bonina, obtuvo su Licenciatura en violín en el Conservatorio F. Torrefranca de Vibo Valentia (Italia). Ganador de los concursos internacionales «Venetico», «Pedara» y «Pizzo Calabro», realizó su debut como solista en 1996. Obtuvo su Maestría en Música en el Mannes College of Music de Nueva York, donde estudió con Nina Beilina. Posteriormente completó su Diploma de Interpretación de Posgrado en Interpretación Histórica en la Longy School of Music bajo la guía de Dana Maiben. Es fundador de los ensembles de música histórica Ars Vetus y Corelli Collective. Ha participado en clases magistrales impartidas por Jamie Laredo, Rachel Podger, Elizabeth Blumenstock, Phoebe Carrai, Aisslinn Nosky, entre otros. Activo tanto en violín barroco como moderno, ha realizado giras por Europa, Estados Unidos y Asia con orquestas como la Bachanalia Festival Orchestra, Ars Lyrica Houston, Ensemble du Monde, Eudaimonia, Oriana Consort, Shanghai Camerata y muchas otras. Ha trabajado con directores como Sir John Eliot Gardiner, Masaaki Suzuki, Otto Werner Mueller, JoAnn Falletta, Nicholas McGegan, Peter Maag, Andrew Megill, Murray Forbes Somerville, entre otros. Con gran demanda como pedagogo, actualmente forma parte del cuerpo docente de la Longy School of Music del Bard College.
Laury Gutiérrez, viola da gamba, nació en Venezuela, posee títulos de la Universidad de Indiana y la Longy School of Music, y realizó estudios doctorales en interpretación histórica en la Universidad de Boston. Elogiada como instrumentista «de primer nivel» por el Boston Globe, es directora fundadora tanto de La Donna Musicale, un ensemble de reconocimiento internacional especializado en la interpretación de música antigua de compositoras, como de Rumbarroco, un ensemble de fusión latino-barroca. Ha sido artista invitada y conferenciante en la Universidad de Harvard, la Universidad de Brandeis y el Simmons College, fellow del Instituto Radcliffe de la Universidad de Harvard, y actualmente es investigadora residente en el Centro de Investigación de Estudios de la Mujer de la Universidad de Brandeis. Early Music America le otorgó su primera Beca Memorial Thomas Zajac (2021). Asimismo, fue reconocida como Líder Ejemplar en la categoría de Artes por la comunidad venezolana en Massachusetts, distinción ratificada por la Ciudad de Boston.
Katherine Shao es instrumentista de teclado, compositora y artista de performance de música barroca, clásica y contemporánea, incluyendo el jazz. También ha desempeñado múltiples roles en el arte performativo, entre ellos la producción, la puesta en escena teatral, el diseño de sonido, la gestión y la edición de medios. Tras obtener una Maestría en Música de la Universidad de Indiana, cofundó dos grupos de vanguardia: Bimbetta, un quinteto de cantantes e instrumentistas que entrelazaba el humor, la cultura contemporánea y el feminismo con la música de la Europa de los siglos XVII y XVIII, y American Baroque, un ensemble galardonado especializado en el encargo de nuevas obras para instrumentos de época. Ha actuado y grabado con la Orchestra of St. Luke’s, la Orquesta Sinfónica de San Francisco y la Philharmonia Baroque Orchestra. Durante la última década, ha centrado su atención en el piano de jazz, interpretando y grabando sus propias composiciones, que fusionan paisajes sonoros, jazz y ritmos modernos. Actualmente, es también miembro de los ensembles de música contemporánea en «Cosmic Gothic» y «Cassandra Lee and the Acoustic Project».
Kirsten Lamb es contrabajista y vocalista de Nueva Jersey. Elogiada por The Huffington Post como una «brillante joven músico» y por el Boston Globe por su «versatilidad y seguridad», ha interpretado música folk, jazz, clásica y contemporánea a lo largo de los Estados Unidos y en el extranjero. Kirsten se graduó del Oberlin Conservatory en 2009 con una Licenciatura en Música en contrabajo y etnomusicología. Ha estudiado con los contrabajistas Thomas Sperl y Peter Dominguez, el sitarista Hasu Patel y la gambista Catharina Meints, y ha desarrollado un estilo de interpretación solista único. Kirsten completó recientemente una Maestría en Improvisación Contemporánea en el New England Conservatory, donde estudió con Cecil McBee, Dominique Eade, Hankus Netsky y Anthony Coleman, estrenó varias obras solistas originales en el Jordan Hall, tocó para Elvis Costello, participó en la retrospectiva de 35 años de John Zorn y tomó parte en el programa de extensión comunitaria del NEC. Al graduarse, Kirsten recibió la Medalla Gunther Schuller. Kirsten mantiene un estudio privado, es maestra invitada frecuente en escuelas del área de Boston y recientemente inició una residencia semanal con Young Audiences of Massachusetts. Kirsten trabaja actualmente en un CD de larga duración con composiciones solistas y de ensemble originales. Para más información, visitar www.kirstenlambmusic.com.
Kera M. Washington es etnomusicóloga y fundadora de Zili Misik, anteriormente conocido como Zili Roots, un ensemble femenino de música del mundo que interpreta música de raíces de la diáspora africana, o «New World Soul». Forma parte del cuerpo docente del Departamento de Música del Wellesley College, donde es Directora Artística del Yanvalou Drum and Dance Ensemble. También imparte clases de música en la Escuela Primaria Mather en Dorchester, MA, y está completando una disertación sobre música folclórica haitiana en la Universidad de Tufts. Kera descubrió su primer amor, la percusión, mientras estudiaba etnomusicología en el Wellesley College, la Universidad de Wesleyan y la Universidad de Brown, y lleva más de dos décadas interpretando y enseñando música. Ha estudiado con músicos de renombre de Haití, Uganda, Zimbabue, Ghana, Brasil y Estados Unidos, y ha viajado por África y las Américas para profundizar en sus estudios. Kera ha impartido clases en el Wellesley College, el MIT y la Universidad Northeastern, así como en la Escuela St. Peter de Cambridge. También ha trabajado como artista y educadora en el programa All In One Boat. Ha presentado numerosos talleres y residencias musicales en Boston y sus alrededores en Nueva Inglaterra. Los CDs de Zili Misik están disponibles en www.zilimisik.com.
Considerado «uno de los arpistas icónicos de esta nueva era», Eduardo Betancourt es un músico venezolano ganador de un Grammy, productor, arreglista, compositor, instructor y multiinstrumentista con 30 años de experiencia en música venezolana tradicional y de fusión, así como en Latin Jazz.
En 2010, Betancourt ganó un Latin Grammy por su participación en el álbum «Tesoros de la música venezolana» de Ilan Chester. En 2016, fue nominado por el álbum «Pa’ Tío Simón» junto a Rafael «Pollo» Brito.
En los Pepsi Music Awards de Venezuela de 2016, el álbum de Betancourt, AD LIBITUM, recibió tres nominaciones: «Mejor Artista», «Mejor Canción» y «Mejor Álbum». Entre sus logros se cuentan más de 100 grabaciones y actuaciones junto a reconocidos artistas internacionales como Simón Díaz, Óscar D’León, Gilberto Santa Rosa, Danny Rivera, Luis Salinas y muchos otros artistas fundamentales de Venezuela.
Como instructor invitado en el Berklee College of Music en 2018, ofreció una clase magistral de arpa y música venezolana titulada «Eduardo Betancourt: Venezuelan Harp, from Traditional to Contemporary» a través del programa Latin Minor Studies dirigido por el profesor Oscar Stagnaro. Betancourt colabora con el Venezuelan Project, un grupo de Latin Jazz que ha actuado en el House of Blues y en National Public Radio (NPR), y en solitario bajo el nombre EduardoProject, ofreciendo talleres y clases magistrales en todo el mundo.
Betancourt toca arpas Electric Llanera y Camac EC, cuyo diseño y construcción ayudó a orientar para la empresa francesa de arpas Les Harpes Camac. Con sus instrumentos, explora y aplica nuevas sonoridades a la música venezolana tradicional, dotando a su obra de un refrescante sonido contemporáneo.
«Eduardo Betancourt es sin duda un líder en su campo… Con su arpa acústica, reúne los estilos musicales tradicionales venezolanos. Con su arpa eléctrica, expande los horizontes de su instrumento, forjando nuevas identidades para él en el siglo XXI.» —Jakez François, Presidente, Les Harpes Camac.
Miguel Morales Lavado nació en Lima, Perú. Inició su aprendizaje musical a los 8 años con la guitarra clásica y a los 9 ya ofrecía su primer concierto en el Teatro Nacional de Lima, marcando el inicio de su carrera artística. A los 15 años amplió su enfoque musical hacia la batería y la percusión, en particular el cajón, sin abandonar su pasión por la guitarra. Aunque sigue valorando este instrumento, actualmente se dedica principalmente a la percusión y la batería, especializándose en ritmos afroperuanos y latinos de toda América Latina. Miguel cursa su segundo año en el Berklee College of Music, una de las escuelas de música más prestigiosas del mundo, donde estudia Escritura Contemporánea y Producción con una beca completa. En Berklee ha profundizado en la percusión, la batería y los ritmos sudamericanos, además de desarrollar habilidades en escritura contemporánea y producción musical. Ha tocado y participado en diversos festivales de música y ha compartido escenario con artistas como Tony Succar. Entre sus actuaciones más destacadas figura su participación en el Quito Jazz Festival 2024. Miguel continúa perfeccionando su oficio y contribuyendo a la escena musical internacional con la fusión de ritmos afroperuanos y música de América Latina.
Roberto Pérez Oraa, nacido en los llanos de Venezuela (Guanare), ha sido un músico autodidacta desde temprana edad. Su instrumento principal es la Bandola Llanera, aunque también utiliza otros instrumentos venezolanos autóctonos como las maracas y la percusión. Como director del grupo venezolano Percujazz, ha compartido escenario con artistas internacionales de alto nivel como Aquiles Báez, Jeff Berlin, el C4 Trío, Michel Camilo, Edmar Castañeda, Dennys Chambers, Scott Henderson, Stanley Jordan, Mario Parmisano y los Yellow Jackets en más de 40 festivales internacionales de jazz en Venezuela. Dirige un cuarteto en Venezuela, país donde reside actualmente, y ofrece clases de Bandola Llanera a niños de bajos recursos, enseñando la música folclórica de su país natal y de otras culturas. Actualmente desarrolla también una labor musical con la Orquesta Sinfónica de los Llanos en la Cátedra Llanera Soul, transmitiendo sus conocimientos en honor al crecimiento cultural de su país.