PRENSA
Reseñas de conciertos | La Donna Musicale
Canciones devocionales para cantar en casa
«El espíritu transformado: Mujeres y canciones sacras del siglo XVII».
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Revelaciones archivísticas y modernas de Liane Curtis
La Donna Musicale presentó una obra recientemente descubierta de la monja vienesa Maria Anna von Racshenau (c. 1650-1714) por primera vez en más de 300 años en un programa de viernes que emparejó la música de Raschenau con la de Camilla de Rossi (fl. 1700-1710); redescubierta hace varias décadas, su obra sigue siendo demasiado poco conocida. Sus obras contrastantes estuvieron llenas de momentos musicales exquisitos, lo que resultó en un evento rico y satisfactorio.
Dos sopranos - Masculino y femenino: Obras tempranas de mujeres
«La Donna Musicale y Laury Gutiérrez han cultivado un público devoto a lo largo de los años, y merecieron completamente la entusiasta respuesta que recibieron».
The Hub Review
«No pude evitar sentir que El Hijo Pródigo de Camilla de Rossi era algo diferente. Esto no es solo material para estudios de la mujer; es realmente un descubrimiento; es simplemente un oratorio maravilloso».
«La Donna Musicale da a las mujeres el lugar que les corresponde».
«La Donna Musicale da a las mujeres el lugar que les corresponde».
«Hombre o mujer, vivo o muerto, lo esencial era música de gran belleza y poder».
– Clef Palette, marzo de 2011
Las mujeres musicales
«Todo se trata del poder femenino»
«La variedad de combinaciones instrumentales funcionó maravillosamente con los talentosos solistas vocales durante toda la actuación».
– Viola da Gamba Society of New England, primavera de 2009
La Donna Musicale: El Hijo Pródigo erudito y enérgico
«La obra de Rossi (…) se abre a la defensa erudita y enérgica de La Donna Musicale… un estreno moderno triunfal… concierto increíble».
La pasión y el virtuosismo de La Donna Musicale
«¡Aquí había música de tal grandeza que debería escucharse en el Symphony Hall!»
«Sophonisba» de Agnesi en su primera interpretación moderna
». . . «una gran victoria al traerla (a Agnesi) —en esta ópera (Sofonisba)— de vuelta a la vida».
Música de mujeres del Renacimiento renace en Radcliffe
«Erudito rescata a compositoras de la oscuridad»
En busca de dar a las compositoras el lugar que les corresponde
Laury Gutiérrez ha pasado los últimos 16 años rescatando a compositoras del olvido.
Grupo comparte obras perdidas de compositoras
«Grupo comparte obras perdidas de compositoras»
Música de mujeres del Renacimiento renace en Radcliffe
«Erudito rescata a compositoras de la oscuridad»
En busca de dar a las compositoras el lugar que les corresponde
Laury Gutiérrez ha pasado los últimos 16 años rescatando a compositoras del olvido.
Reseñas de conciertos | Rumbarroco
Dedicación a la historia compleja
«El enfoque de Rumbarroco demuestra vívidamente que la Música Antigua siempre ha sido “música global”, como podemos escuchar a través de las conexiones entre la Península Ibérica, África y las Américas, intersecciones importantes que continúan informando e influyendo en numerosos géneros musicales hasta el día de hoy. ¡Bravo a Rumbarroco por un programa bien pensado y artísticamente ejecutado!»
Rumbarroco en BEMF Fringe
«Esta intersección de culturas dio al grupo una emoción e intensidad que fue refrescante de ver y escuchar. Rara vez he disfrutado tanto de un concierto».
Tina Chancey.
Fandango Fiesta es memorable
«un diario virtual y blog esencial de la escena de la música clásica en el área metropolitana de Boston»
Fluye la confluencia euro-latina
«La emocionante Für Elena de la contemporánea Diana Arismendi, basada en una progresión armónica de folía típica del Barroco, mostró una intrigante interacción libre entre violín, viola da gamba y bajo, terminando con una extraordinaria cadenza de la violinista Yi-Li Chang»
Rumbarroco se fusiona con el Barroco
«La oferta navideña del conjunto en la First Lutheran Church Boston el viernes también sirvió para celebrar el lanzamiento de su nuevo CD. Gutiérrez comenzó invitando al público a aplaudir el ritmo de la clave como invocación a lo que se convertiría en una animada noche de baile y talento virtuoso. En poco tiempo, todo el público se movía al ritmo de la animada apertura del conjunto»
Rumbarroco une deliciosamente la música antigua y los ritmos latinos
Rumbarroco ofreció un espectáculo estelar para una sala llena el sábado por la noche en la Iglesia de Santa Marta en Miami Shores. Un conjunto de músicos de talla mundial, el grupo se centra en la fusión intercultural entre tradiciones musicales, incluyendo la música europea temprana del Renacimiento y el Barroco y su confluencia con la música de las Américas.
– Rumbarroco une deliciosamente la música antigua y los ritmos latinos
2014
LA MÚSICA FOLCLÓRICA LATINA Y EL ESTILO BARROCO SE MEZCLAN DE FORMA ÚNICA
«Quería unir todas las culturas que están en el ADN de muchos sudamericanos»
Noticias y artículos
Concierto de gala celebra libro influyente
¿Puede un libro iniciar una revolución? Si alguna vez lo hizo, este es el caso. La idea de celebrar el 25 aniversario de una antología innovadora surgió cuando un grupo de músicos/académicos del Women’s Studies Research Center de Brandeis reflexionó recientemente sobre su valor.
El Hijo Pródigo de una compositora
La Donna Musicale, el conjunto barroco dedicado a recuperar música de mujeres, presentará el oratorio El Hijo Pródigo de Camilla de Rossi el 17 de marzo en la Lindsey Chapel de la Emmanuel Church en Boston, y el 18 de marzo en el Radcliffe Institute Gymnasium, Cambridge.
«Sophonisba» de Agnesi en su primera interpretación moderna
Maria Teresa Agnesi, una niña prodigio del siglo XVIII en Milán, atrajo el interés de nobles mecenas, incluida otra Maria Teresa, Emperatriz del Sacro Imperio Romano Germánico.
Reminiscencias del año musical pasado
A medida que el año viejo se desvanece, muchos de nosotros somos propensos a episodios de introspección. Los varios escritores de BMInt que no son inmunes a esa tendencia han presentado cada uno listas de tres de sus CD y conciertos favoritos de la última temporada.
Premios ARS y muchos conciertos durante el Boston Early Music Festival, Bits & Pieces
Reseña de agosto de 2006 del concierto suizo de La Donna Musicale, Der Murtenbieter
26 de junio de 2003, reseña de la actuación del periódico Bay Windows, Boston Early Music Festival.
Artículo de agosto de 2004 sobre La Donna Musicale por el Boston Globe.
Reseñas de CD
Reseñas de grabaciones
«Fusión» alude tanto a la colaboración como a la música resultante. Un villancico español muestra influencias rítmicas de África. Las canciones litúrgicas de Hildegard von Bingen se ambientan con bolero-son cubano.
Reseña de CD de Andrew J. Sammut, 20 de abril de 2020
«La música es deslumbrante… Las voces de La Donna Musicale son todas exponentes perfectas del estilo barroco francés, y los instrumentistas hacen contribuciones igualmente encantadoras… muy, muy recomendable».
– septiembre de 2011
MUJERES DE LA EDAD MODERNA
«(refleja) la sólida base del conjunto en el mundo archivístico y académico… el álbum destaca por sus interpretaciones matizadas… un placer escucharlo…»
– diciembre de 2010
Nuestro CD de Anna Bon es el ganador de la categoría de Artes y Medios de la Society for the Study of Early Modern Women.
JOURNAL OF THE MUSIC LIBRARY ASSOCIATION
Anna Bon: La virtuosa di Venezia
– diciembre de 2010
Nota: El Quarterly Journal of the Music Library Association es considerado la principal revista académica para bibliotecas y bibliotecarios de música.
AMERICAN RECORD GUIDE
«…muestra pionera de la música que Bon nos ha dejado… una personalidad musical de interés, incluso más allá de su género…»
– sept./oct. de 2010
«…excelente interpretación de la deliciosa música de una compositora enigmática».
– invierno de 2010
«…Los coleccionistas de música barroca francesa se llevarán una revelación con estos dos discos…»
– nov./dic. de 2009
«Su trabajo es de máxima calidad, con una atención particularmente fina a la dicción francesa y al sentimiento estilístico. El sonido es fuerte y vívido. El folleto incluye textos completos con traducciones, además de excelentes notas… un lanzamiento absolutamente sobresaliente».
– nov./dic. de 2009
«(el) conjunto toca con toda la elegancia y el brío que se espera de ellos».
– invierno de 2007
INTERNATIONAL RECORD REVIEW
Los placeres del amor y la libación, arias
de Julie Pinel y otras mujeres parisinas.
– junio de 2007
INTERNATIONAL RECORD REVIEW
Reseñas de Los Siete Salmos de David, Vol. I y Vol. II en International Record Review
– abril de 2007
«Felicitaciones a La Donna Musicale por defender la música inaudita de compositoras».
– invierno de 2007
Reseñas de Los Siete Salmos de David, Vol. II en la revista Early Music America
– verano de 2006
EARLY MUSIC MAGAZINE
Reseña de Los Siete Salmos de David, Vol. I en la revista Early Music,
– mayo de 2006, Vol. 34, n.º 2
GOLDBERG MAGAZINE
Reseñas de cuatro estrellas de Los Siete Salmos de David, Vol. II en la revista Goldberg
– primavera de 2006
EARLY MUSIC AMERICA
«La Donna Musicale interpreta estas obras con calidez e impecable precisión… Muy recomendable…»
– Reseña de Los Siete Salmos de David, Vol. I en la revista Early Music America, primavera de 2005
Laury Gutiérrez dirigió el conjunto de fusión latino-barroca Rumbarroco «Fiestas y Fandangos de la Vieja Iberia y el Nuevo Mundo», una fusión de ritmos mexicanos, guatemaltecos, venezolanos y dominicanos mezclados con composiciones de los siglos XVI-XVII de Diego Ortiz, Santiago de Murcia, Rafael Antonio Castellanos y Antonio Soler en la íntima Gordon Chapel de la Old South Church el domingo. Un misterioso canto de estilo árabe de Daniela Tošic comenzó a sonar desde la parte trasera de la iglesia después de la cautivadora entrada de los instrumentistas tocando una fusión de 3 composiciones diferentes Fandango/Gavan/Fandanguito de Santiago de Murcia (1673-1739). En medio del fandango, con los vibrantes solos de Cuatro venezolano (guitarra folclórica) de Carlos Sulbaràn y bandola de Roberto Pèrez, acapararon el protagonismo. El enfoque de la violinista Yi-Li Chang se sintió ligeramente demasiado controlado clásicamente y, aunque técnicamente competente, carecía del puro sentimiento del violín fandanguero. A medida que el conjunto pasaba a Fandanguito, se podía escuchar la combinación de influencias musicales árabes, europeas y americanas en los arreglos de Gutiérrez junto con ritmos y escalas mexicanas.
Rumbarroco continuó con una composición más antigua del programa de Diego Ortiz (1510-1570). Gutiérrez presentó el arreglo del conjunto basado en el famoso libro del compositor sobre el arte de la improvisación «Trattado de Glosas», donde intenta explicar cómo expandir libremente las ideas musicales sobre diversas progresiones de acordes. El concepto está más ligado al estilo de jazz hoy en día, pero este enfoque particular nos ha acompañado durante cientos de años. Eligieron una Recercada Primera basada en una progresión armónica de 3 acordes y aplicaron un ritmo folclórico de Merengue Dominicano. (El merengue es un tipo de música y baile originario de la República Dominicana, que se ha convertido en un género muy popular en toda América Latina.
En Estados Unidos fue popularizado por primera vez por grupos y directores de orquesta con sede en Nueva York como Rafael Petiton Guzmán, a partir de la década de 1930). Luis Celis (bajo) interpretó un solo contemporáneo al estilo jazz que fue algo fuera de estilo para esta pieza en particular, pero ciertamente imaginativo y muy refrescante para los oídos del público. La composición llevó a un nuevo tempo animado seguido del solo de Fabiola Méndez en cuatro. Cromatismos carismáticos y un sólido control del instrumento nos transportaron a Puerto Rico, dejando a los oyentes agradablemente «con jet-lag» por la variedad de estilos presentados en este arreglo.
Cumbees con Currulao de Santiago de Murcia comenzó con un encantador ritmo de baile en 3/4 interpretado por Carlos Sulbaràn en la percusión. Justo en medio de la pieza, el arreglo dio un giro interesante cuando el ritmo se detuvo repentinamente, y Fabiola Méndez comenzó su solo de la composición original de Murcia para guitarra barroca, esta vez tocando bellamente en el cuatro puertorriqueño. Su alta energía, precisión y destreza técnica nos llevaron de vuelta al Currulao, un género musical que hace referencia a la danza folclórica de Colombia. Tradicionalmente se le conoce como el antiguo bambuco, una danza orientada al cortejo.
La fusión latino-barroca nos mantuvo alerta y entusiasmados con un enérgico arreglo de Rafael Antonio Castellanos (1725-1791) Vaya de Xacaras con Periquera. No pude evitar maravillarme con la solidez rítmica de Roberto y Carlos, que fue la columna vertebral del conjunto durante todo el concierto. Pudieron teletransportar a los oyentes al centro de la fiesta de música y baile venezolana conocida como Joropo (la palabra española joropo significaba «una fiesta», pero ahora ha llegado a significar un tipo de música y baile que identifica a los venezolanos).
Otra pieza de Santiago de Murcia Los Ympossibles siguió, pero esta vez mezclada con una famosa canción folclórica mexicana La Lloroncita. La voz de Tošic capturó la esencia de la canción mexicana con una aparente facilidad de ejecución. Fabiola Méndez, al cuatro puertorriqueño, ofreció una vez más un solo instrumental elegante y cautivador.
En todo momento, Rumbarroco honró al público invocando un ambiente exploratorio que invitaba a cada oyente a crear vínculos con la música de diversas culturas: dominicana, venezolana, mexicana y otras. Finalmente llegó el Fandango con Pajarillo de Antonio Soler (1729-1783). Una pieza larga fusionada con el estilo favorito del conjunto, el Joropo Venezolano comenzó igual que la primera pieza, con un misterioso trémolo sobre un solo acorde seguido de una improvisación de fantasía en la bandola que recordaba al oud árabe. El conjunto introdujo la progresión de acordes del fandango y se sumergió de lleno en la fiesta venezolana, seguida de luminosos pasajes de violín, castañuelas animadas y llamativas técnicas de rasgueo de cuerdas pulsadas. La fiesta se detuvo de repente y, como el silencio que precede a la tormenta, el conjunto empezó a crear poco a poco la atmósfera de una corrida de toros española donde Roberto Pérez, como un toreador con la bandola, empujaba y tiraba de cada frase como si provocara al toro hasta su límite absoluto. Carlos Sulbarán respondió con un pequeño cuatro venezolano; la pura intensidad y el control de la técnica del rasgueado permitieron que el instrumento brillara de una forma que nunca antes había escuchado. ¡Fue realmente mi momento favorito de todo el espectáculo, que mantuvo mi corazón acelerado como si estuviera frente a un toro! El público enloqueció pidiendo un bis. Rumbarroco cumplió con Plena de Diana V. Sáez, que incluyó a los oyentes, dividiéndolos en dos grupos y cantando junto a la composición. Puede que esta música sea menos familiar para el público, pero sin duda necesita más difusión, y el conjunto de Gutiérrez ha hecho un trabajo magnífico educando a los oyentes y regalándonos una fiesta de fandango inolvidable.
Laudista renacentista, guitarrista clásico, arreglista, compositor, educador e ingeniero de sonido, Jonas Kublickas completó su máster en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Interpretación de Guitarra Clásica bajo la dirección de Eliot Fisk.
https://www.classical-scene.com/2018/05/09/flamenco-fiesta-is-memorable/
